Регулярный стиль в ландшафтном дизайне. Реферат: Оформление регулярного сада

История появления регулярного парка

Итальянское влияние

Основная статья: Французские сады эпохи Ренессанса

Главная перспектива парка в поместье Во-ле-Виконт

Французский регулярный парк имеет свои корни в итальянских садах эпохи Ренессанса, принципы устройства которых были привнесены во Францию в начале XVI столетия. Типичными образцами итальянского сада эпохи Ренессанса являются Сады Боболи во Флоренции и Вилла Медичи во Фьезоле, которые характеризуются наличием партеров (рассадочных гряд) правильных геометрических форм, устроенных симметричным рисунком; использованием фонтанов и каскадных эффектов для одушевления сада; лестниц и уклонов для объединения разных уровней сада; гротов , лабиринтов и скульптурных групп на мотивы мифологий . Такие сады символизировали гармонию и порядок, главные идеалы эпохи Ренессанса , и олицетворяли добродетели Древнего Рима .

Несмотря на то что сады французского Ренессанса уже существенно отличались по своему характеру и виду от садов эпохи средневековья, они по прежнему были отдельной от замка архитектурной композицией и, как правило, обрамлялись стеной. Отсутствовала гармоничная взаимосвязь между разными участками сада и сады зачастую устраивали на неподходящих земельных участках, которые соответствовали скорее целям обороны замка, чем целям создания прекрасного. Всё переменилось в середине XVII века после устройства первых настоящих французских регулярных садов.

Во-ле-Виконт в наши дни

Во-ле-Виконт

Первый значительный садово-парковый комплекс регулярного стиля появился во Франции в дворце Во-ле-Виконт . Возведение поместья Николя Фуке , суперинтенданта финансов при короле Людовике XIV , началось в 1656 году . Проектирование и возведение замка Фуке поручил архитектору Луи Лево , создание скульптур для парка – художнику Шарлю Лебрёну , а устройством садов было доверено Андре Ленотру . Впервые во Франции сады и дворец были задуманы и выполнены как единый садово-архитектурный комплекс. Со ступеней дворца открывалась прекрасная перспектива на 1500 метров вдаль, вплоть до статуи Геркулеса Фарнезского ; на территории парка были устроены партеры с использованием вечнозеленых кустарников в орнаментных узорах, окаймлённых цветным гравием, а аллеи были декорированы скульптурами, водоёмами, фонтанами и изящно выполненными топиарами . "Симметрия , устроенная в Во, доведена до совершенства и цельности, которые редко встречаются в классических садах. Дворец помещен в центр этой взыскательной пространственной организации, олицетворяя силу и успех" .

Сады Версаля

Теоретики и практики французских регулярных садов

Антуан-Жозеф Дезалье д"Арженвиль (1680–1765), автор работы Theorie et traite de jardinage , где описываются принципы устройства французского регулярного сада и приводятся рисунки и чертежи партеров и садов. Эта работа переиздавалась множество раз и часто встречалась в библиотеках аристократов различных европейских стран.

Специальные термины регулярного сада

Главные принципы устройства французского регулярного сада

На композицию французского регулярного сада большое влияние оказали итальянские сады эпохи Ренессанса , и его принципы были закреплены к середине XVII столетия. Как правило, регулярный сад имеет следующие типовые признаки:

Сад, как проявление архитектуры

Устроители садов регулярного стиля считали свою деятельность разновидностью труда архитектора , расширяя пространство здания за пределы его стен и упорядочивая природу в соответствии с законами геометрии , оптики и перспективы . Сады создавались подобно зданиям, с анфиладой комнат, через которую проходил зритель следуя заданным маршрутом, с коридорами и вестибюлями. В своих чертежах они использовали терминологию архитекторов; площадки назывались залами , комнатами и зелеными театрами . "Стены" выполняли посредством подстриженного кустарника, а "лестницы" посредством воды. На земле были покрывала или ковры из травы, украшенные растениями, а деревья образовывали портьеры вдоль аллей. Подобно архитекторам, проектировавших системы водоснабжения в зданиях шато , ландшафтные архитекторы устраивали гидравлические системы для снабжения водой фонтанов и водоемов сада. Большие наполненные водой бассейны заменяли зеркала, а струи воды из фонтанов замещали канделябры . В боскете «Заводь» садов Версаля Андре Ленотр разместил столы из белого и красного мрамора чтобы сервировать на них угощения. Текущая вода в бассейнах и фонтанах имитировала наполнение кувшинов и хрустальных бокалов . Доминирование архитектуры в садах существовало вплоть до XVIII века, когда в Европу пришли английские пейзажные парки , и источником вдохновения для устройства садов стала служить романтичная живопись вместо архитектуры.

Сад, как проявление театра

Манипуляции с перспективой

Ландшафтные архитекторы при создании регулярных парков не ограничивались простым соблюдением законов геометрии и перспективы – уже в первых опубликованных трактатах по садоводству, в XVII веке, они отводили целые разделы аспектам коррекции или улучшения перспективы , как правило, формируя иллюзию увеличенных расстояний. Зачастую это достигалось путем постепенного сужения аллей или сведения рядов деревьев в одну точку. Также деревья подстригали таким образом чтобы их высота казалась меньше по мере удаления от центра сада или от жилого здания. Все эти способы позволяли создать ощущение более длинной перспективы и размеры садов казались больше чем есть на самом деле.

Другой уловкой французских мастеров был особый ров аха . Этот способ использовался для маскировки ограждений, пересекавших длинные аллеи или перспективы. В месте где ограда пересекала видовую панораму, выкапывали широкий и глубокий ров с вертикальной каменной стеной на одной стороне. Также ограду могли размещать на дне рва и таким образом она была невидима для зрителей.

По мере того как на протяжении XVII столетия сады становились всё более изысканными и грандиозными, они перестали служить украшением замка или дворца; На примере шато Шантийи и Сен-Жерменского дворца видно как замок становится декоративным элементом сада, занимающего гораздо большую площадь.

Новые технологии в регулярных парках

Появление и развитие французских регулярных парков в XVII и XVIII веках стало возможным благодаря разработке множества новых технологий. Во-первых, это умение перемещать значительные объемы грунта (фр. géoplastie ). Это умение появилось благодаря нескольким технологическим разработкам, пришедшим в садоводство из военного дела. Важную роль сыграло появление артиллерийских орудий и новых механизмов ведения осадных боевых действий, поскольку для них стало необходимым быстро выкапывать траншеи и возводить стены и грунтовые укрепления. В результате были изобретены корзины для переноса грунта на спине, ручные тележки, повозки и фургоны . Эти технологии использовал Андре Ленотр при сооружении разноуровневых террас и при масштабном рытье каналов и бассейнов .

Бассейн Аполлона в Версале

Во-вторых, большое значение имела гидрология (фр. hydrology ) – технология снабжения садов водой для полива зеленых насаждений и для многочисленных фонтанов. Эти разработки не имели особого успеха в Версальских владениях, расположенных на возвышенности; даже сооружение 221 помпы, прокладка системы каналов для поднятия воды из Сены и сооружение в 1681 году гигантского насосного механизма в Марли, не позволили добиться давления воды в трубах, необходимого для одновременной работы всех фонтанов Версальского парка. Водопроводчиков расставляли по всему маршруту прогулки короля, и их задачей было включать фонтаны на тех участках парка, куда подходил король .

Существенное развитие получила гидроплазия (фр. hydroplasie ), технология придания фонтанным струям различных форм. Форма струи зависит от давления воды и формы наконечника. Эта технология позволила создать новые формы, среди которых tulipe (тюльпан), double gerbe (двойной пучок), Girandole (жирандоль), candélabre (канделябр), corbeille (букет), La Boule en l"air (шар в воздухе) и L"Evantail (веер). В те времена это искусство было тесно переплетено с искусством фейерверков , где стремились достичь подобные эффекты при помощи огня, а не воды. Игра фонтанов и фейерверки зачастую сопровождались музыкальными композициями и они символизировали как человеческая воля укрощает и придаёт форму природным явлениям (огонь и вода) .

Также большой шаг вперед сделала наука возделывания растений в части возможности выращивать в северной Европе растения более теплых климатических поясов, оберегая их внутри помещений и выставляя их на отрытую местность в цветочных горшках. Первая во Франции оранжерея была построена в XVI веке после того как в результате итальянских войн во Франции появились апельсиновые деревья . Толщина стен в оранжерее Версаля достигала 5 метров, а двойные стены позволяли зимой поддерживать температуру между 5 и 8 градусами. В наши дни она вмещает 1200 деревьев.

Деревья, цветы и оттенки регулярных парков

Декоративные цветы встречались во французских садах XVII века крайне редко и набор их цветовых оттенков был невелик; синий, розовый, белый и фиолетовый. Более яркие оттенки (желтый, красный, оранжевый) появились только после 1730 года , когда в Европе стали доступны мировые достижения в области ботаники . Луковицы тюльпанов и прочие экзотические цветы поступали из Турции и Голландии . Очень важным декоративным элементом в Версале и в других садах стали топиары , дерево или куст, которому стрижкой придана геометрическая или гротескная форма. Топиары размещали рядами вдоль главной оси сада, чередуя их с вазами и скульптурами . В Версале цветочные клумбы были устроены только в Трианоне и в Северном партере непосредственно возле дворца (именно на Северный партер выходят окна Больших королевских покоев). Цветы обычно доставлялись из Прованса , содержались в горшках и менялись 3 или 4 раза в года. Из финансовых ведомостей Версаля за 1686 год видно, что в садах было использовано 20 050 луковиц желтых жонкилий , 23 000 цикламен и 1 700 лилий .

Большинство деревьев в Версале было перенесено из лесов; использовались грабы , вязы , липы и буки . В пакет также растут каштаны , завезённые из Турции, и акация . Взрослые большие деревья выкапывались в лесах Компьени и Артуа и заново высаживались в Версале. Множество деревьев погибало после пересадки и их регулярно меняли.

Деревья в парке были подстрижены горизонтально и выровнены на верхушках, придавая им нужную геометрическую форму. Только в XVIII веке деревьям позволили расти естественно .

Угасание французских регулярных парков

Современный регулярный парк в Провансе: Павильон Галун

Всё же, со временем в регулярных парках стали появляться легкие отклонения от строгих законов геометрии. Изящные кружевные партеры с их завитками и обратными кривыми стали заменять на газонные партеры , обрамленные цветочными посадками, которые было намного легче обслуживать. Круги стали овалами, а аллеи расходились наружу в форме знака Х и стали появляться фигуры в виде неправильного восьмиугольника. Сады стали устраивать на участках земли с естественным ландшафтом, вместо того чтобы выравнивать поверхность, формируя искусственные террасы.

В середине XVIII столетия наступил закат эпохи симметричных регулярных парков вследствие распространения новых пейзажных парков , устраиваемых английскими аристократами и крупными земельными собственниками, а также из-за роста популярности китайского стиля , завезённого во Францию монахами иезуитами , стиля отвергающего симметрию в пользу природы и сельских картин. Во многих французских имениях сады, непосредственно примыкающие к жилому дому старались сохранять в традиционном регулярном стиле, однако остальную часть парка устраивали в соответствии с новым стилем, имевшим разные названия - английский парк , "англо-китайский", экзотический и "живописный". Тем самым во Франции наступил конец периода французского регулярного парка и начался период пейзажного парка, источником вдохновения которого служила не архитектура, а живопись, литература и философия .

Федеральное агентство по образованию РФ

Московский Государственный Университет Леса

Факультет ландшафтной архитектуры

Кафедра ЛА и СПС

Реферат по дисциплине дизайн малого сада

«Французский регулярный стиль сада»

1.Введение

Основные черты стиля

1 Основные ландшафтные приемы

2 Размер участка

3 Планировка

5 Партерный газон

6 Партерный цветник

8 Живые изгороди

9 Топиары

10 Растения

11 Материалы

1 Подбор растений для сада

2 Лиственные породы: подбор растений

3 Хвойные породы: подбор растений

4 Партерные газоны

Примеры парков французского регулярного стиля

1Французский регулярный парк - современные решения

2 Французский регулярный стиль в России

3 …и в мире

3.1 Во - Ле - Виконт

3.2 Версаль

Заключение

Введение

Выражение «французский стиль сада» в настоящее время стало нарицательным. Так достаточно часто называют все регулярные сады, имеющие осевое построение. Но такое использование термина неверно, так как в разных странах сформировались совершенно особенные черты регулярного стиля.

Стиль «французский сад», который также называют регулярным, геометрическим или формальным стилем ландшафтного дизайна, активно развивался с XVII по XVIII век. Такие сады были очень популярны во времена Людовика XIV, однако историческое название стиля не точно, так как идеи создания регулярных садов появились еще в эпоху Ренессанса в Италии. Своего апогея стиль достиг в XIX веке в Англии, где садовники научились выращивать растения в виде экзотических форм (таких как геометрические фигуры, животные, птицы и т.д.). Основная идея формирования французского сада в ландшафтном дизайне - четкий порядок и симметрия в одном.

Французский регулярный парк имеет свои корни в итальянских садах эпохи Ренессанса <#"justify">1. наличие больших пространств и раскрытие далеких перспектив;

Размещение на плоском рельефе;

Симметричность композиции по отношению к центральной оси;

Индивидуальность отдельного дерева теряется в массиве;

Использование топиарного искусства: зеленые стены коридоров, беседок, залов и кабинетов, шаров, кубов, пирамид;

Применение трельяжных конструкций, беседок, арок, оград;

Интенсивное обводнение, в котором каналы и плоские водоемы имеют характер зеркал, расположены на одном уровне с поверхностью земли и отделены лишь небольшим бордюром;

Центральную часть сада составляет партер, который обрамлен стрижеными стенами боскетов;

Использование партеров - вышивок или «вырезного» газона с редким включением натуральных цветников;

10. умеренность в применении скульптуры, в отличие от итальянских регулярных садов <#"justify">Регулярные сады и парки создавались при дворцах и замках и были неотъемлемой частью садово-паркового ансамбля. Регулярные сады были призваны подчеркнуть пышность и монументальность архитектуры дворца.

Кому-то может показаться, что регулярные сады - это пережиток прошлого, все они скучны и лишены фантазии. Однако эти не так. Прямые дорожки и аллеи сочетаются с водными элементами, чарующими своими мелодичными переливами, вечнозеленые посадки контрастируют в ковровыми цветниками, в строгой, геометрической планировке есть место уютным беседкам, зонам отдыха. Грамотный подход к планировке сада и чувство меры - важные составляющие в создании садов, и, пожалуй, наиболее актуально это для регулярного сада.

В наши дни регулярные сады встречаются не так уж часто, многие ограничиваются лишь несколькими элементами регулярного стиля или оформляют в формальном стиле какой-либо отдельный участок сада. Вообще, создание регулярного сада - процесс достаточно затратный, требующий проведения большого количества работ и осуществления ухода за каждым элементом.

Считается, что французский регулярный сад - выбор людей, отдающих предпочтение классической архитектуре прошлого. Регулярный сад станет прекрасным дополнением особнякам старинного типа с террасами, балюстрадами, скульптурными группами. Главная эмоциональная особенность стиля - торжественность, богатство, величие.

Список использованной литературы

www.wikipedia.org

Боговая И.О., Фурсова Л.М. Ландшафтное искусство: Учебник для вузов. М.: Агропромиздат, 1988. - 223с.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Также Регулярный сад, Французский сад — тип парка, возникший в Западной Европе в конце 16 в. Он унаследовал симметричное планировки садов эпохи Возрождения вдоль главной оси при покорении всех частей ансамбля единому художественному замыслу. Сады барокко активно вмешиваются в среду, по-своему используют рельеф местности, водные ресурсы, лесные массивы, растения. Также активно используются парковые здания, скульптуры, цветники при сохранении иерархии, особого порядка построения сада.

Исторические этапы

• Барочный сад итальянского типа
• Барочный сад французского типа
• Сады позднего барокко

Истоки

Истоки европейских садов барокко видят в миниатюрных садах мусульманской Испании. Использовав гидротехнические навыки древних римлян и образную систему садов Передней Азии, в мусульманской Испании создали свой тип сада. Наиболее известные образцы, созданные в Гранаде, Кордове, Толедо, большая часть которых уничтожена.

Обычно это небольшие сады, распланированы геометрически, с тропинками, цветами, небольшими зданиями. Предпочтение отдавалось вечно зеленым растениям или растениям и кустам душистым. Сады становятся неотъемлемой частью дворцов чиновников, окружающих дворцовые здания или становятся украшением внутренних двориков. К элементам мусульманского сада Испании добавили бассейны с водой и небольшие фонтаны. Подобные сады связывали с садами мусульманского рая и даже аллегорией Корана. Наиболее прославленные образцы подобных садов среди сохранившихся и отреставрированных в Испании —

• сады Хенералифе,
• сады Альгамбры.

Средневековые сады в Европе

Сады Мусульманской Испании вызвали восторг у западноевропейских дипломатов, купцов и знатных путешественников, начался этап заимствований. Характерные черты мусульманских садов Испании канонизируют (геометрическое планировки, тяга к симметрии, использование вечнозеленых растений, небольшие фонтаны). Возникают первые образцы миниатюрных садов вблизи средневековых замков и в двориках монастырей. Но в Западной Европе ценят декоративную составляющую подобного сада и никак не связывают ни с мусульманским раем, ни с аллегорией Корана. Тенденция разъединения и нового идейного содержания усиливается в десятилетия воинствующего противостояния двух религиозных систем мусульманства и католицизма.

Компромиссные формы возникли только в капиталистической Испании 19 века, когда наконец пришло осознание чрезвычайной художественной ценности сооружений и садов мусульманской суток. Начался этап восстановления садов и реставрации сооружений той же Альгамбры и Генералифе — без ссылок на Коран, а как на еще одну составляющую необычного культурного достояния.

Творческое продолжение

В средневековой Европе культура сада получила творческое продолжение и усложнение. Удлиненный бассейн с водой (как в Альгамбре) распространения не получил, а возродится только в эпоху барокко. Но в двориках замков и монастырей возникают свои образцы садов с собственно созданными узорами, которые постоянно обогащаются и усложняются. Долгий срок существования замковых и монастырских садов, войны и смены мод не способствовали сохранению этих садов. Но средневековые миниатюры и зарисовки зафиксировали вид таких садов. И они были частично воссозданы в 19-20 веках.

Худ. Абел Гриммер. «Садоводы », 1607 год, Антверпен.

Сад и лабиринт, замок Риво, Франция

Сад и декоративный огород замка Виландри, Франция.Восстановление.

Барочный сад итальянского типа (конец 16-17 вв.)

Барочный сад итальянского типа — логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Сады Возрождения были еще небольшие по размерам, лишенные великолепия. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, боскеты, горшки с Лимоновым деревьями. Над всем доминировал дворец или вилла. Террасы еще не покорены единому художественному замыслу, друг другу и дворца. Теснота в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Западноевропейские сады имеют итальянское корни. Уже в садах Древнего Рима знали о фигурном вистригання растений, о большом значении воды в саду (ручьи, каналы, фонтаны), в садах ставили скульптуры и строили первобытные павильоны. В Средневековье сады упростили и по функциям, и по планировкой. Лучшие черты древнеримских садов возродили итальянцы эпохи возрождения. Садоводом-практиком был уже поэт Франческо Петрарка, хотя сады его времени еще сохраняли упрощенное планировки. Осложнения планировки и нагрузки новым содержанием пришло вместе с обращением к ландшафтной архитектуры высоко одаренных деятелей Высокого Возрождения. Донато Браманте так реконструировал внутренние дворы Ватикана, что из трех его террас можно было наблюдать за церемониями в нижнем дворе. Построение на единой оси, симметрия, величие пропорционування, партеры и ступеньки садов Браманте произвели на современников огромное впечатление. Принципы Донато Браманте были творчески развиты. И уже новые римские дворцы и загородные помещения князей церкви превращены в дворцово-парковые ансамбли (Вилла Мадама Рафаэля Санти, вилла Джулия Джакомо да Виньолы). В грандиозные, феерические ансамбли преобразованы итальянские сады в помещениях Ипполито дьЕсте, в семьи Альдобрандини (Вилла Альдобрандини), предшествовавших огромном саду в Версале.

На создание реальных садов и парков начали активно влиять сборки и учебники с фотографиями по созданию декоративных садов. Соответствующие учебники с гравюрами планов были напечатаны в самой Италии (Себастьяно Серлио, IV книга по архитектуре, 1537), в Великобритании (Томас Хилл, 1536 год), в Нидерландах (Ганс Вредеман де Врис, 1583) и другие.

Вилла Джулиа в Монте, арх. Виньоли (1550-1555) и парк Священный лес

Виньоли вместе с архитектором Амманати строят виллу для папы римского Юлия Третьего (Джулио итальянской, отсюда и название). Небольшая по размерам, вилла уже настоящий садово-парковый ансамбль. Построение на единой оси, строгая симметрия всех частей, подчинение террас зданиям, имеет покорения и партер (сад). Нашли свое место полукруглые ступени, нимфей, грот, фонтан, присущие садам барокко. От предыдущих суток этот сад взял небольшие размеры и обособленность от окружающей среды (сад скрывают каменные стены-ограждения).

Виньоли также дал образец перестройки крепости бастионного типа на ренессансный дворец нового типа с садом (замок-дворец Капрарола вблизи Витербо).

арх. Виньоли. 1-й внутренний двор виллы Джулия

арх. Виньоли. План Виллы Джулия, Рим

Дворик виллы с Нимфея, старинная гравюра

Дворик виллы с Нимфея, фото

Вилла Альдобрандини в Фраскатти, арх. Дж.делла Порта

Образцом развитого барочного сада итальянского типа стал ансамбль виллы Альдобрандини в Фраскатти под Римом. Архитектор виллы стал и главным садовником. Джакомо делла Порта (1537-1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец Альдобрандини, и сад. Горный ручей стал украшением каскада, переходил в большой нимфей, равный по размерам самой вилле. Парковая терраса виллы стала театральной залом нимфы, украшенного скульптурами, гротом, лепкой. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

Противоположный фасад виллы удивлял грандиозными размерами и овальными ступенями величественных размеров, увеличивали и без того большой фасад.

Садово-парковая скульптура итальянских мастеров

Пьетро Баратта, «Аллегория Архитектуры», 1722.

Пьетро Баратта, «Слава воинов»

Дворец и сад Вальдштейна, Прага

К ранним садов итальянского типа относится и сад, возле дворца Вальдштейна в Праге. Полководец из Австрии, Альбрехт Вальдштейн, приобрел несколько участков земли с домами с целью построить свой дворец. Безжалостно сломали здания, освободили пространство и … Оказалось, что участок несимметричная, без водоемов, мало деревьев и не там, где надо. Владелец пригласил мастеров из Италии, перед которыми была нелегкая задача создать симметричный барочный ансамбль на несимметричной участке.

Итальянцы еще в эпоху позднего Возрождения научились работать с несимметричными участками. Самым удачным было планировки пятиконечного двора дворца Боргезе с созданием партера и аллей, перспективы которых заканчивались фонтанами.

Дворец для Вальдштейна в 1623-30 гг. Строили итальянцы Джованни Пьерони и Андреа Спецца, над барочным садом работал Никколо Себрегонди. Полностью симметричным дворец и сад не стали. Но подчеркивание осей ансамбля и планировки сада стали первым совершенным образцом барокко в Праге.

Подгорецкий замок, Украина

Известно, что странный сад Подгорецкий замок создал мастер-садовник из Рима. Сад был распланирован с северной стороны на террасах, которых три. Наименьшая из террас у замка было три-частное партер (сад) и растительного узора. Ступеньки на вторую террасу поддерживала аркада, которая создавала галерею и служила гротом. Кажется, все возможные средства украсить сад, использованные здесь. В центре стоял фонтан. Несколько партеров украшала мраморная скульптура мастеров Италии.

Третью террасу украшал зеленый массив с просеками, которые использовались для прогулок. Сад изувечили через войны и небрежность людей, скульптуры вывезли. На 2009 год сад нуждается в реставрации.

Южный фасад замка.

Вторая терраса бывшего сада, Подгорецкий замок

Ранний регулярный парк во Франции 16 века

Один из первых регулярных садов был создан во Франции возле замка Сен Жермен. Скромный тогда сад был изюминкой Нового дворца, построил для короля архитектор Филибер Делорм. Делорм практиковал в Риме, где собственными глазами видел регулярные сады Италии. Теперь он перенес новую для Франции аттракции на территорию своей страны.

Заимствования культуры декоративных садов из Италии шло двумя путями:

• их изучали и копировали французские визитеры в Италию,
• (Еще скромные) сады за планировкой предлагали итальянцы, приглашенные на работу во Францию. Так, декоративные сады с регулярным планировкой предлагал в собственных изданиях Себастьяно Серлио, болонский архитектор и теоретик, приглашенный на работу в Фонтенбло.

Большой по размерам сад барокко возник и у королевского замка Блуа. Средневековое, запутанное планировки зданий не позволило создать симметричную, осевых построение ансамбля. Поэтому регулярный парк замка Блуа расположен сбоку и имеет как симметричные, так и несимметричные участки. Первоначальное состояние сада барокко в Блуа зафиксировал Андре Дюсерсо около в 1575 году.

Себастьяно Серлио. Декоративный сад в замке дьАнси ле Фран, к 1579

Замок и сад Ане

Жак Риго гравюра ок. 1675, регулярный парк в Блуа в 16 в.

Замок и регулярный парк в Блуа ок. 1575

Барочный сад французского типа, 17 в

Барочном саду французского типа присущи все черты барочного сада Италии. Здесь и использование террас, и партеров, и водных ресурсов. Но французские сады розплановувалы на небольших холмах, а террасы не были так высоки, как в Италии. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Природу активно покоряли геометрическим фигурам (выстригания кустов под конус, шар, стену), ставки в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов и др. Все это подчинено главной доминанте сада- дворца вельможи или короля. Именно во Франции 17 в. сложился завершен тип садово-паркового ансамбля, получил название сада французского типа. Создателем сада французского типа был гениальный садовник Андре Ленотр (1613-1700). Этот тип садов и имел распространение от Великобритании в Россию.

Первым совершенным образцом сада французского типа во Франции стал сад замка Во-ле-Виконт. Его грандиозным продолжением с преувеличениями и гигантоманией был Версаль.

Сады голландского барокко

Сады голландского барокко многое последовали от эпохи Возрождения. Оставаясь в пределах барочной стилистике, сады Голландии имели значительные национальные особенности, не потеряли ренессансной камерность, небольшие размеры и назначения для досуга семьи и ее близких. В середине XVI века в Германию из Турции дипломат Бусбек привез тюльпаны. Уже 1559 новыми цветами любовались жители города Аугсбург. Цветок быстро распространилась по Западной Европе, а в Голландии приобрела эпидемический захвата и невиданной популярности. Их выращиванием занимались как ботинки и аристократы, так и крестьяне, рыбаки и даже наемники. Здесь возникла специализированная биржа тюльпанов, где продажа редких сортов вызвал ажиотаж как на продажу экзотики. Ботаники и любители деятельно занимались выведением новых сортов. Когда какой-то садовник получил тюльпан необычного темно-фиолетового (почти черного) цвета, в городе Гарлем (Нидерланды) устроили праздник. Новый тюльпан пронесли триумфальным шествием, а принц Оранский приветствовал садовника и дал тому в награду 100.000 гульденов. (Сравнение. Четырехэтажный дом Рембрандта в Амстердаме стоил 13.000, а продали его за — 11.000 гульденов).

На массовом фоне небольших частных садов с регулярным планировкой выделялись роскошные садово-парковые ансамбли богачей и кучки голландских аристократов. Эти сады занимали значительную площадь и ориентировались на известные французские образцы — но без их гигантомании. В этих образцах были и партеры (водные, сетевые), и скульптуры, и фонтаны, но их количество было ограничено. Дворец занимал геометрический центр участка и через него же проходила центральная ось участка, если за образец брался французский сад. Но национальной особенностью часто была асимметрия в расположении помещения обладателя, его боковое расположение, а сад был дополнительные участки, где кроме цветов выращивали душистые травы, овощи, фруктовые деревья. В видпочивальний зоне обустраивали зеленые кабинеты, каждый с собственным наполнением (душистые травы, фонтан, ягодные кусты, плодовые деревья). Центральная аллея ни была широкой, хотя хорошо сочетала кабинеты между собой. Парадными были небольшие участки партеров, голландский сад не гнался за парадностью, а предпочитал уединенности.

Служило уединенности и именно планировки. Трехлучевой планировки в Версале имело целью раскрытия широкой перспективы на королевский дворец, покорял себе сад. Диагональные аллеи голландских садов, наоборот, обустраивали подальше от усадебного имения и часто они не раскрывали перспектив на сооружение. Только уникальные знатные дома в Голландии последовали французским образцам, оставаясь скорее исключениями или вариантами с иностранными влияниями.

Сады голландцев быстро стали сюжетами для картин. Многочисленные гравюры садовой тематики создавали Ганс Вредеман де Врис и его сын. Метода голландских садоводов имела широкое распространение в северных странах Европы, повлияв на декоративное садоводство Восточной Англии, Дании, Швеции, Прибалтики, а впоследствии и Московии. Андре Молле написал трактат по садоводству («Сад наслаждений») для королевы Швеции Кристины на основе голландского опыта. Регулярный парк (Летний сад (Санкт-Петербург)), что распланировали в новой столице по приказу Петра I, был распланирован именно по голландским образцам, которые так любил царь. Голландцем был и первый его садовник — Ян Роозен.

Дворец Хейс тен Босх, план ансамбля.

Дворец и сад Хет Лоо.

Дворец и сад Хейс тен Нейбург

Сетевое партер сада в Хет Лоо.

Барочный сад в Англии

Распространение барочных садов в Англии имело свои особенности. Во-первых, это была пышная забава богачей-землевладельцев и королевской семьи, потому что нуждалась отвода значительных земельных участков под партеры и части регулярных парков. Во-вторых, барокко не пользовалось популярностью в Англии, срок существования которого был весьма ограниченным, особенно в британской архитектуре и в британском декоративном садоводстве. В-третьих, барочное садоводство Великобритании было два истоки — барочные сады католической Франции и барочные сады протестантской Голландии.

Опыт барочных садоводов католической Франции невозможно было проигнорировать через его чрезвычайные достижения и бурное развитие, который повлиял на садоводство ряда европейских и американских стран. А прославленный француз-паркостроитель Андре Ленотр даже получил заказы на создание нескольких садов в Великобритании, чем дело тихо и закончилась. Ближе к вкусам английских аристократов были сдержанные барочные сады протестантской Голландии, влияния которой усилились в годы правления короля Вильгельма Оранского, голландца по происхождению. Значительное распространение в садах барокко Англии получили серпантины троп и лабиринты, которые имели прочную традицию еще с британского средневековья, вообще довольно влиятельного на консервативные вкусы консервативных в быту англичан. И лабиринты, и серпантины троп были полезны тем, что на ограниченном земельном участке предоставляли возможность сколь угодно долго гулять. Даже короткий срок барочного садоводства отразился в создании нескольких местных изданий с предложениями планировки лабиринтов и различных серпантинов.

Но срок моды на барочные сады в Аглии стремительно шло, потому что с начала-середины 18 в. англичане перехватили художественную инициативу у французов и предложили собственный образец сада — английский сад или пейзажный парк. В мещанской Англии это не требовало армии садоводов и слишком дорогих материалов на строительство парковых павильонов. Здесь рано научились считать деньги, даже потраченные на популярные сады. Поэтому садоводческие издания типа Бетти Лэнгли 1726 опоздали и быстро стали анахронизмом и стремительно ушли в историю. В Британии быстро приобрела мощи тенденция разрушать и уничтожать сады барокко, переплановуючы их на дешевые пейзажные. Была сохранена относительно малая часть садов барокко, преимущественно в больших усадьбах или у королевских замков как признак престижа и роскоши. Еще меньшая часть садов барокко была реставрирована по историческим планам в 20 в.

Регулярный парк у Лонглит хаус.

Хэмптон Корт, регулярный сад.

Регулярный парк в Хэмптон Корт.

Джон Ванбру, замок Ховард, проект.

Ритмы барокко и аритмия пейзажных садов

Сады барокко отличались от пейзажных садов как идейной направленности, так ярко воспроизводимым ритмом. Ритм задавали выстриженными растениями, отдельными декоративными скульптурами или вазами, впадинами в вистрижених стеной кустов. Ритм был присущ как большом регурярному сада монарха, так и малом клочке земельного участка у садового павильона. Индивидуальный ритм задавали уже при создании чертежей будущего сада.

Аллея в Шенбрунн, Австрия. Горшкова культура

Регулярный парк Бельведер. Искусственный каскад с ритмом угловых скульптур и террас каскада. Вена.

Дворец Клаусхольм, ритм растениями по-за фонтаном. Германия

Ритм парковых беседок в живом заборе из растений в Шенбрунн, Австрия.

Ритм берсо, галереи с растениями. Летний сад (Санкт-Петербург)

Регулярный парк демонстрировал подчиненность природы богатом и влиятельном монарху или вельможи, был фактическим продолжением роскошных залов, только под открытым небом, с живыми растениями и немногими практическими функциями. Ведь овощи и фрукты, цветы и лекарственные растения монарх или вельможа получал от других, специализированных участков. Симметрия, ритм и геоментизм господствовали в барочном саду, чем невольно противостояли дикой природе. Регулярный парк было легко испортить, оставив только вистригання растений.

Монополизирован аристократией и Кароль регулярный парк стал растратная предприятием с собственной армией прислуги, как и большой дворец.

Напротив, именно аритмия и копирования элементов пейзажей были присущи пейзажным садам и паркам. Последние имели другое идейное наполнение — тихих погулянок, намеков на прошлое, сумму и воспоминаний. Смех, подвижные игры и движения становились в таком саду лишними и вытеснялись на его обочине. Такой сад трудно испортить, потому вистригання растений не практикуют. В таком саду насаждают плодовые деревья и ягодники, спокойно пасут скот или выращивают домашних птиц на прудах, полезно по экономическим соображениям. Впоследствии оказалось, что пейзажный парк спокойно обслуживал великого владельца не хуже геметризований регулярный парк, но без армии садоводов, без признаков покорения природы и лишней кучи денег на его содержание.

Сады позднего барокко

Сады позднего барокко можно рассмотреть на примерах из Российской империи. Привлечение к образцам западноевропейской культуры и западноевропейского барокко произошло в конце 17 в. Недостаток своих мастеров побудила к приглашению мастеров зарубежных.

На первом этапе образцами для садов Петербурга служили небольшие барочные сады Голландии, по образцам которых распланировано даже большой Летний сад в Петербурге. После посещения Франции и Версалю, царь Петр I обратился к садам французского типа. В Петербург пригласили даже ученика гениального Ленотра — Леблон. За короткий срок работы (три года) Леблон не успел реализовать ни одного из своих планов, но значительно поднял уровень чертежей и планировок садов в Петербурге. Сами сады позднего барокко в России это смесь различных находок разных стран.

Величественными образцами садов барокко в Петербурге стали парк Меншиковский дворец на Васильевском острове (не существует), Нижний парк в Ораниенбауме (реставрируется), Петергоф (дворцово-парковый ансамбль), парк в Стрельне у Константиновского дворца (реставрирован), сады Царского Села.

Образцом барочного сада в Москве есть и сад в усадьбе Шереметева Кусково, самый большой среди тех, что сохранились (ныне музей-усадьба).

Старейший из садов барокко в Подмосковье был создан в усадьбе вельможи Якова Брюса Глинки. Усадьба сохранена и используется как санаторий. Сад регулярного типа с прудами, но без соблюдения симметрии и разрушенными парковыми сооружениями, требует восстановления.

Среди лучших образцов регулярных садов Подмосковья-сад усадьбы С. Г. Чернышева Ярополец, находится в разрушенном состоянии, как и дворец.

Летний дворец Петра I и Летний сад в Санкт-Петербурге; 1 716, гравер О.Зубов

Усадьба Меншикова с Посольским дворцом и парком; 1715, гравер О.Зубов.

Загородный дворцово-парковый ансамбль Катерингоф; 1 716, гравер О.Зубов.

Сад позднего барокко в Олесько

К образцам садов позднего барокко в Украине принадлежит сад в монастыре капуцинов возле замка Олесько. Автор проекта монастыря — архитектор из Подолья Мартин Добравского.

Строительство продолжалось в 1737-1739 годах. В комплексе председательствовал костел. Мур до трех метров высотой окружал монастырский двор, сущий план которого напоминал тринавна одноапсидный церковь, где был главный алтарь и четыре часовни. На местах алтарей в саду построили пять каменных часовен. По осям монастыря сделали парковые тропинки. В саду были стриженые обои, партер (сад), два бассейна с водой. Несколько суровые внешние формы монастыря без пышного декора, волнистых фасадов и колонн были удачно дополнены садовыми растениями (среди которых были и лекарственные), фруктовыми деревьями. Перед фасадом костела скульптор Леблан установил три каменные скульптуры святых, которым присущи черты рококо. Выстриженные растения, скульптуры на волнистых постаментах и ​​черты рококо в скульптурах — признаки позднего барокко, более характерны светском дворца с регулярным садом, чем монастырю.

Сохранено планировки сада, скульптуры на барочных постаментах и ​​небольшие размеры сада дали возможность отреставрировать барочный сад и возможность вернуть ему вид, близкий к первоначальному. Комплекс архитектурных сооружений монастыря используется Львовской галереей искусств.

Перечень садов барокко Украины

• Итальянский парк (Подгорица)
• Замковый сад (Жовква)
• Сад монастыря капуцинов (Олесько)
• Святоюрский парк (Сад собора святого Юра, Львов)
• регулярный парк Вишневецкого замка в пределах бастионов крепости (известный по планам 18 в., перепланирован в пейзажный парк)
• Хомутец, усадьба Муравьевых-Апостолов

Сад при епископском дворце и соборе св. Юра, Львов

Дворцово-парковый ансамбль дома-дворца Алексея Разумовского, г.. Козелец.

Замковый сад, Жовква.

Регулярный парк, Ляшки Носовка

Ляшки Носовка, театр в парке.

Нежинская гимназия высших наук, к 1820 Регулярный сад переходного периода.

Неправедный осуждение садов барокко

Теоретики пейзажного садоводства позже много говорили о антифеодальную, а не монархическую суть пейзажного парка. Активная, часто агрессивная геометрия планировки и активное вмешательство в развитие и рост кустов и деревьев относились в вину садам барокко. Было полностью забыто, что регулярный парк был монополизирован королевской властью во Франции 17 века. Именно из Франции пошла мода на покорение природы в саду — королю, вельможи, человеку вообще. Но регулярный парк возник в Италии во времена, когда был сложившимся институт абсолютизма, олицетворенный в должности короля. Поэтому регулярный парк не нес вины за преступления королевской (абсолютной) власти.

Частично спасителем небольших садов с регулярной планировкой был даже Хамфри Рептон (1752-1818), более известный как теоретик и практик пейзажного садоводства Англии. На припалацовий территории Хамфри Рептон оставлял и террасу, и балюстрады, и цветники, и регулярная планировка — признаки барокко в пейзажном среде английского парка. Элементы регулярной планировки без гигантомании Версаля заняли почетное место в новейшие времена в развитии парков у спортивных площадей в 20 веке.

Дух антифеодальной свободы английских садов был распространен только на планирование садов и отказ от выстригания деревьев. Английский сад с первых лет существования начал так же активно обслуживать абсолютную власть в той же Британии 18 века, как и французский парк в Версале 17-го. Порочный круг замкнулся.

Но это старательно не замечали ни в либеральной Британии, ни в королевской Франции, ни в Российской империи, ни в немецких княжествах и тому подобное.

Регулярные сады и парки очень распространены при дворцах и замках; как правило, они являются важной составной частью дворцово-парковых ансамблей.

В этот же период садовники впервые стали применять фонтaны и боскеты – группы кустарников или деревьев с подстрижеными в форме шаров, пирамид или просто ровных стен кронами. В Европе c этой целью специально высаживали самшит, бук или тис, однако в России эти породы не выдерживали суровых условий долгой зимы, поэтому садовники приспособились использовать для этой цели местные сорта можжевельника, ели, барбариса, а также сирень, которую завезли из Данцига и Гамбурга. Также в русских парках устраивали декоративные водоемы и ставили скульптуры.

K регулярному стилю относятся пaртерныe сады и сады-лабиринты, напоминающие знaменитые французские и итальянские сады XVI в. K устройству партерных садов обычно прибегали в том случае, если планировали любоваться ими из окон верхних этажей дома. Сад-лабиринт тоже первоначально устраивался для того, чтобы смотреть на него сверху. Сад такого типа отличался низко стрижеными живыми изгородями, образующими геометрические узоpы. Пространство между декоративными кустарниками заполняли гравием или, что еще лучше, цветным песком.

Основой регулярного стиля почти всегда является какое-либо архитектурное сооружение, a декоративным растениям отводится подчиненная роль. Растения регулярно постригаются, либо специально подбираются мало изменяющиеся по форме виды. Как только перестают выполняться мероприятия, сдерживающие присущий растениям естественный рост и развитие, сад изменяет свой облик не в лучшую сторону.

Регулярный стиль требует ровных площадей. При их отсутствии устраивают террасы полукруглой формы. Посадки часто ограничиваются несколькими яркоцветущими видами кустарников. Общее впечатление усиливает дорожка, которая обычно является главным акцентом в регулярных садах. По центру сада устанавливают скульптурные композиции, бассейн или клумбу. К классическим элементам относятся также решетки-шпалеры на стенах строении, по которым пускают вьющиеся растения.

Министерство образования и науки Украины

Харьковский государственный технический университет строительства и архитектуры

Реферат на тему: Регулярный сад

По специальности: Ландшафтная архитектура

Выполнила ст.гр. А-58

Багрова Анна

Харьков 2010

План

1. Общее определение регулярного парка и основные исторические примеры

2. Описание Версальского парка его особенностей и концепции построения

3. Современный регулярный сад: приемы, оформление

5. Топиарные растения подходящие для создания регулярного сада

6. Живая изгородь

7. Источники

1.Регулярный парк

Регуля́рный парк (или сад; также францу́зский или геометри́ческий парк; иногда также «сад в регулярном стиле») - парк, имеющий геометрически правильную планировку, обычно с выраженной симметричностью и регулярностью композиции. Характеризуется прямыми аллеями, являющимися осями симметрии, цветниками, партерами и бассейнами правильной формы, стрижкой деревьев и кустарников с приданием посадкам разнообразных геометрических форм.

Увлечение разбивкой регулярных парков достигло наивысшего пика во Франции в эпоху барокко (XVII-XVIII века); основные принципы устройства регулярных парков разработаны Андре Ленотром и его школой. Моду на них быстро переняли в других странах Европы; отсюда распространённое название регулярных садов как «французских». Однако оно исторически неточно - регулярные сады зародились в Италии в Эпоху Возрождения, а наибольшей изощрённости достигли в Англии в XIX веке, где стала практиковаться стрижка посадок в сложных и экзотических формах (в виде животных, птиц, грибов, спиралей и т.п.; см. Топиар).

Регулярные сады и парки очень распространены при дворцах и замках; как правило, они являются важной составной частью дворцово-парковых ансамблей.

Замок Вилландри частично окружен каналом, а на его территории высажены сады, расположенные на 3-ех уровнях. Будучи послом Франциска I в Италии, Бретон познакомился с садами, изображёнными знаменитыми итальянскими художниками эпохи Возрождения. Они прекрасно гармонировали с архитектурными комплексами, у которых они были разбиты. Появившись во Франции, они способствовали исчезновению из садов каменных оград. Просторные аллеи были окаймлены цветущими клумбами, контуры которых вычерчивались изгородями из стриженого кустарника. Сады Вилландри являются ярким примером французского паркового искусства. Они расположены на трёх уровнях, поднимающихся один над другим. Верхний уровень представляет собой водное зеркало. Серединная терраса размещена на одном уровне с залами первого этажа, в то время как нижняя терраса занята стилизованным огородом. Верхняя терраса засажена фруктовыми деревьями и испещрена дорожками, вьющимися между ними. Декоративный сад средней террасы представляет собой «Сады любви»: 4 больших квадрата из букса, изображающие аллегории любви. Северо-западный массив, в форме пораженных сердец, представляет страстную любовь; северо-восточный, с преобладанием жёлтого цвета, символизирует неверность;На юго-западе- массив из сердец, разделенных языками огня изображает нежные чувства; юго-восточный массив, с остриями шпаг и красным цветом крови, представляет трагическую любовь. На краю террасы три больших ромбовидных массива изображают лангедокский, мальтийский и баскский кресты. С другой стороны рва располагается декоративный огород, из которого открывается вид на деревню с возвышающейся неподалеку колокольней романской церкви. Это особая часть ансамбля садов, выполненная в виде разноцветных клумб, засаженных овощами и плодовыми деревьями. Такой тип устройства садов обусловлен исторически. В XVI веке веке создавались ботанические сады, в которых высаживали образцы растений, привезенных из Америки и неизвестных в Европе до этого времени. Именно к этой традиции и относится устройство садов Вилландри, которые были восстановлены в начале XX века благодаря доктору Хоакиму Карвальо. В квадратных клумбах можно заметить капусту, морковь, свеклу, салат-латук, а также яблони и груши. Фонтаны, первоначально предназначавшиеся для поливки, завершают этот пейзаж.

План Версальского парка близ Парижа

Регулярный парк Версальского дворца- один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, а также многочисленные скульптуры представляют из себя продолжение дворцовой архитектуры. В версальском парке также расположены несколько небольших дворцеобразных сооружений.

2.Описание Версальского парка его особенностей и концепции построения

Я посчитала необходимым описать подробнее один из прекраснейших примеров парка в регулярном стиле - Версальского парка, концепция парка тесно связана с появлением и развитием классицизма, а также системой правления во Франции –монархией, ландшафтная архитектура в данном случае поддерживает идею абсолютизма.

Проявление французского абсолютизма в проекте ансамбля. Классицизм

Версальский ансамбль представляет собой в высшей степени характерное и яркое произведение французского классицизма XVII века. История парка и дворца тесно связана с развитием абсолютизма.

Строительство Версаля было задумано и осуществлено во второй половине XVII века, когда абсолютизм достиг высшей ступени своего могущества. Последние годы царствования Людовика XIV годы кризиса абсолютизма и начало его упадка являются также периодом кризиса Версаля.

Версаль в качестве главной резиденции короля должен был возвеличивать и прославлять безграничную мощь французского абсолютизма. Однако этим не исчерпывается содержание идейного и художественного замысла ансамбля Версаля, а также его выдающееся значение в истории мировой архитектуры. Скованные официальной регламентацией, вынужденные подчиниться деспотическим требованиям короля и его приближенных, строители Версаля - огромная армия архитекторов, художников, мастеров -прикладного и садово-паркового искусства - сумели воплотить в нем громадные творческие силы французского народа.

Особенности построения ансамбля, как строго упорядоченной централизованной системы, основанной на абсолютном композиционном господстве дворца над всем окружающим, обусловлены его общим идейным замыслом. К Версальскому дворцу, расположенному на высокой террасе, сходятся три широких прямых лучевых проспекта города, образующих трезубец. Средний проспект продолжается по другую сторону дворца в виде главной аллеи огромного парка.

Перпендикулярно к этой основной композиционной оси города и парка расположено сильно вытянутое в ширину здание дворца. Средний проспект трезубца ведет в Париж, два других - в королевские дворцы Сен-Клу и Со, как бы связывая главную загородную резиденцию короля с различными областями страны.

Архитектура Фасадов Архитектура дворца, созданных Ардуэном-Мансаром, особенно со стороны парка, отличается большим стилевым единством. Сильно растянутое вширь, здание дворца хорошо сочетается со строгой, геометрически правильной планировкой парка и природным окружением. В композиции фасада четко выделен второй, парадный этаж с крупномасштабными арочными проемами окон и строгими по пропорциям и деталям ордерами колонн и пилястр между ними, покоящимися на тяжелом рустованном цоколе. Венчающий здание тяжелый аттиковый этаж сообщает облику дворца монументальность и представительность.

В отличие от архитектуры фасадов дворца, не лишенных несколько барочной репрезентативности, а также перегруженных украшениями и позолотой интерьеров, выполненная Андре Ленотром планировка Версальского парка, который является наиболее выдающимся образцом французского регулярного парка, отличается удивительной чистотой и гармонией форм. В планировке парка и формах его "зеленой архитектуры" Ленотр - наиболее последовательный выразитель эстетического идеала классицизма. Он видел в природном окружении объект разумной человеческой деятельности. Естественный ландшафт Ленотр преобразует в безупречно ясную, законченную архитектоническую систему, основанную на идее разумности и порядка.

Общий вид на парк открывается со стороны дворца. От главной террасы широкая лестница ведет по основной оси композиции ансамбля к фонтану Латоны, далее окаймленная стрижеными деревьями Королевская аллея подводит к фонтану Аполлона с обширным овальным бассейном.

Композиция Королевской аллеи завершается уходящей далеко к горизонту огромной водной поверхностью крестообразного канала и то сходящимися к главному лучу, то расходящимися от него перспективами аллей, обрамленных стрижеными деревьями и боскетами. Ленотр придал парку западно-восточную ориентацию, благодаря чему в лучах восходящего солнца, отражающегося в большом канале и бассейнах, он кажется особенно великолепным и лучезарным.

В органическом единстве с планировкой парка и архитектурным обликом дворца находится богатое и разнообразное скульптурное убранство парка.

Парковая скульптура Версаля активно участвует в формировании ансамбля. Скульптурные группы, статуи, гермы и вазы с рельефами, многие из которых были созданы выдающимися скульпторами своего времени, замыкают перспективы зеленых улиц, обрамляют площади и аллеи, образуют сложные и красивые сочетания с разнообразными фонтанами и бассейнами.

Парк Версаля, с его ясно выраженным архитектоническим построением, богатством и разнообразием форм мраморных и бронзовых скульптур, листвы деревьев, фонтанов, бассейнов, геометрически четкими линиями аллей и формами газонов, цветников, боскетов, напоминает большой "зеленый город" с анфиладами разнообразных площадей и улиц. Эти "зеленые анфилады" воспринимаются как закономерное продолжение и развитие вовне внутреннего пространства самого дворца.

Архитектурный ансамбль Версаля дополняло построенное в парке по проекту Ардуэна-Мансара здание Большого Трианона (1687 - 1688) - интимной королевской резиденции. Особенностью этого небольшого, но монументального по своему облику одноэтажного сооружения является свободная асимметричная композиция; парадные гостиные, галереи и жилые помещения группируются вокруг небольших озелененных двориков с фонтанами. Центральная входная часть Трианона скомпонована как глубокая лоджия со спаренными колоннами ионического ордера, поддерживающими перекрытие.

Как дворец, так особенно парк Версаля с его широкими променадами, обилием воды, легкой обозримостью и пространственным размахом служили своего рода великолепной "сценической площадкой" для самых разнообразных, необычайно красочных и пышных зрелищ - фейерверков, иллюминаций, балов, балетных дивертисментов, спектаклей, маскарадных шествий, а каналы - для прогулок и празднеств увеселительного флота. Когда Версаль строился и еще не стал официальным центром государства, его "развлекательная" функция преобладала. Весной 1664 года молодой монарх в честь своей фаворитки Луизы де Лавальер учредил серию празднеств под романтическим названием "Наслаждения очарованного острова". Вначале в этих своеобразных восьмидневных фестивалях, в которых участвовали почти все виды искусств, было еще много непосредственности и импровизации. С годами празднества приняли все более грандиозный характер, достигнув своего апогея в 1670-е годы, когда в Версале царила новая фаворитка - расточительная и блистательная маркиза де Мон-теспан. В рассказах очевидцев, во множестве гравюр слава о Версале и его праздниках расходилась по другим европейским странам.

В парке замка Во-ле-Виконт А. Ленотр разрабатывает вариант осевой организации плоских партеров, подчиненных композиционно зданию дворца, расположенного перпендикулярно по отношению к оси парка. В Версале идеологическое осмысление получит именно эта идея грандиозной сквозной оси, пронизывающей не только весь ансамбль, но и всё пространство от горизонта до горизонта и задающей таким образом всей вселенной правила абсолюта симметричной организации. Преграда в виде перпендикулярно расположенного дворца короля станет единственной точкой отсчета в этой вселенской системе координат (в ансамбле Во-ле-Виконт этой идеальной логике мешал поперечно расположенный бассейн в конце сада).

Такие примечательные элементы Версальского парка, как большие пологие лестницы, огромные плоские зеркала бассейнов, террасы со статуями, уже присутствуют в парке Во-ле-Виконт, правда, в меньших размерах. В Версале само увеличение их масштаба приведет к смысловому изменению их функций и образности. Их абстрактные плоскости станут знаком абсолютной власти упорядочивающего природу разума.

Ленотр был приверженцем так назывемого классического стиля в парковом искусстве. В этом отношении он стал верным последователем традиций, заложенных династией Молей (Жак, Клод и Андре Молей) - художников сада и одновременно теоретиков, сформулировавших основные принципы французского регулярного парка. При создании паркового ансамбля Версаля Ленотр учитывал их опыт работы над парками Тюильри и Фонтенбло, а также замысел Жака Буассо - первого планировщика Версальского парка.

Общая градостроительная концепция города Версаля, основанная на идее трех проспектов, соединяющих дворец Версаля с Парижем, Сен-Клу и Со, заимствована Ленотром у Л. Бернини, который впервые применил принцип «трезубца» в ансамбле улиц, сходящихся на Пьяцца дель Пополо (Рим)(2). Этот прием уподобления площади театральной декорации с прорывами перспектив на плоскости эффектных декораций фасадов зданий быстро обрел популярность и стал одним из характерных приемов архитектуры барокко. В ансамбле Версаля, однако, он получил некое новое осмысление в духе классицистического «культа единицы» (А.Л. Ястребов). Впоследствии аналогичный градостроительный прием был применен в Санкт-Петербурге.

В классицистической парадигме, которая исходит из принципа господства общего над многообразием жизни, признает единого Бога в качестве основной аксиомы логических построений науки, постулирует существование единого классического образца в сфере искусства, единичность короля совершенно естественным образом была возведена в абсолют. Это с невероятной наглядностью было воплощено в пластической формуле, найденной Ж.А. Мансаром, который довел замысел Ленотра до логического конца, установив конную статую Людовика Х IV в точке схода трезубца дорог, - само пространство, его основные векторы как бы истекают из под ног абсолютного властителя мира.

В строительстве выражены идеи прогрессивной для своего времени централизованной монархии, покончившей с феодальной раздробленностью государств и объединившей Францию. Социальная перестройка была связана и с ее хозяйственным развитием. Эти хозяйственные успехи Франции, передовой страны XVII века, отразились и в самой технике строительства Версаля.

Так, например, Зеркальная галерея дворца была не только выражением исканий новых пространственных и световых решений, она должна была демонстрировать достижения французской стекольной промышленности, ее первых побед над Венецией. Три верхних проспекта это не только завершение дворцовой перспективы, но и памятник дорожного строительства.

Наконец, фонтаны и бассейны Версальского парка следует признать значительным техническим достижением эпохи, равно как и прорытие знаменитого Лангедонского канала. Идея единства, порядка, системы вот что противопоставлял французский абсолютизм раздробленности феодальных князей.

В формах искусства это обозначали: чувство меры, тектоническая ясность, представительность, преодоление интимности, свойственной французской архитектуре XVI начала XVII веков.

Интересные детали Садово-паркового ансамбля. В 1661 г. началось строительство Версальского парка, которое растянулось почти на 50 лет и обошлось в 200 миллионов луидоров. пространство вполне соответствовало королевскому размаху (более 8 тысяч га). Людовик XIV и его садовник в полном согласии друг с другом вдохновились мечтами о будущем грандиозного парка, что способствовало успешному продвижению работ.

А сделать нужно было немало: осушить всю местность, заменить редколесье боскетами, окруженными высокими стрижеными стенами из грабов, построить систему фонтанов и других водных структур и многое, многое другое. Кстати, вся символика парка должна была прославлять бога Солнца Аполлона, а стало быть, аллегорически и Короля-Солнце Людовика XIV. Поэтому статуи Версаля отражают четыре времени года и стихии четырех элементов, связанных с солнцем Центральная композиция - фонтан Аполлона Он стремительно несется на колеснице под трубное гудение тритонов в направлении дворца. Второй фонтан, связанный с матерью Аполлона - Латоной, также находится на центральной оси дворца. Этот многоуровневый бассейн иллюстрирует легенду, согласно которой разгневанный бог превратил в лягушек и ящериц жителей Ликии, не почитавших Латону. Еще три скульптурные группы, изображающие купанье Аполлона, размещены с северной стороны дворца. Кроме того, большое количество ваз носит символику, связанную с Гелиосом. Кстати, над украшением Версаля работали почти два поколения скульпторов.

Ленотр очень умело использовал гармоничное сочетание прямых и извилистых линий, различных пропорций и оптических иллюзий. Он, безусловно подчинявший природу искусству, формировал деревья так, чтобы они принимали правильную коническую, сферическую или пирамидальную формы, но никаких скульптур и изображений животных не допускал. Андре создавал в зелени величественные эффекты и грандиозную пышность, достойную Короля-Солнце. Редкие растения выписывались из Нормандии и Фландрии.

Рощи Версаля созданы так называемыми «кенконсами», в которых деревья размещены группами по 5. А свободная, естественная сельская природа, как бы красива она ни была, не считалась достойной Короля-Солнце и потому сознательно «пряталась», чтобы не «оскорблять его взор».

К цветникам Ленотр относился очень деликатно, поскольку цветы не отличаются постоянством. На партерах вместе с узором из самшита он чаще использовал инертный материал: цветной песок, битый фарфор, мозаику из стекляруса Настоящие цветы выращивались в оранжереях и выставлялись летом в вазонах.

3.Современный регулярный сад: приемы, оформление . Садовая геометрия

Нередко интересное оформление загородного участка строится на сочетании простейших геометрических фигур. Статичность и завершенность круга, динамика и эмоциональное напряжение треугольника, чистая логика прямых углов, вечный принцип золотого сечения, правила перспективы- все это помогает внести в облик современного сада особую благородную красоту.

Статуя, помещенная в фокусную точку, визуально увеличивает длину дорожки. Аллея из стриженых лип- классика регулярного сада

Зигзаг гравийной дорожки повторяет ломаные линии живой изгороди из кизильника

Невысокая тисовая изгородь, а также ширмы из различных современных материалов используются для того, чтобы визуально разграничить главные зоны этого сада

Всредней полосе такого интересного эффекта можно добиться, если стриженую изгородь из кизильника окаймить ожикой лесной

Вдизайне этой зоны отдыха перегородки из дерева, прозрачного и матового стекла удачно сочетаются с живой изгородью

Таким образом можно оформить дорожки, ведущие к хозяйственным помещениям, или обыграть узкие проходы по периметру участка

Однотонные живые изгороди и невысокие бордюры служат хорошим фоном для ярких или же более сдержанных композиций из многолетников

Воформлении регулярных садов могут использоваться "игровые" композиции из каменных и растительных фигур

Форма прямоугольника универсальна и практична, так как вписывается в различные композиционные решения. На основе прямых углов создавались планировки самых известных регулярных садов и схемы зеленых лабиринтов

Принципы организации ландшафта, основанные на геометрически правильной планировке (развитие композиции вдоль центральной оси сада, господство прямых линий) и обязательной стрижке деревьев и кустов, называют регулярными или французскими (фр. parc régulier). Возникли они в глубокой древности- в Египте, Вавилонии, Ассирии, Персии, Китае, а также в Древнем Риме. Эпоха Возрождения отмечена расцветом садово-паркового искусства. Именно тогда регулярные сады появились во многих странах Западной Европы: в Италии, Франции, Англии. Большинство самых известных регулярных садов (например, виллы Д"Эсте, Версаля или Хэмптон-корта) признаны истинными шедеврами.

Регулярные мотивы в организации ландшафта необычайно актуальны и в наши дни. Они идеально подходят для парадной зоны загородного участка, придают респектабельное и строгое звучание подъездной аллее, главной дорожке и основному фасаду дома.

Перспективная дорожка

Авторы знаменитых садов искусно сочетали разнообразные приемы парковой архитектуры, живописи и скульптуры. Сегодня этим опытом с успехом пользуются ландшафтные дизайнеры. Один из специальных приемов заключается в усилении эффекта перспективы. Он позволяет подчеркнуть глубину пространства и размеры сада. Даже короткая дорожка, спроектированная особым образом, может создать иллюзию протяженной аллеи. Для этого достаточно бывает высадить по обеим ее сторонам растения строго по прямой линии. Причем в дальнем конце должны располагаться более низкие экземпляры, чем в начале. Интересно, что этот прием работает и наоборот- в тех случаях, когда необходимо изменить восприятие слишком длинных аллей или непропорционально вытянутых переходов из одной части сада в другую. Тогда в дальнем конце дорожки высаживают более крупные растения, чем в начале.

Подчеркнуть глубину перспективы можно и по-другому. Скажем, поместив в конце дорожки (в так называемой фокусной точке) объект, масштаб которого сопоставим с человеческим ростом. Вэтом случае имеет смысл обратиться к историческим мотивам и подобрать подходящий декоративный вазон, классический фонтан в виде чаши или даже скульптуру в античном стиле. Находящийся в фокусной точке объект привлекает к себе взгляд и усиливает ощущение глубины перспективы.

Живые изгороди

Один из самых простых и в то же время эффектных вариантов- традиционная подстриженная изгородь правильной прямоугольной формы. Всредней полосе России для ее формирования подходят кизильник блестящий, барбарис обыкновенный и амурский, различные сорта барбариса Тунберга, дерен кроваво-красный и белый, вяз мелколистный. Взависимости от формы и размеров растений из них можно создавать живые изгороди разной высоты и густоты, в один или два ряда. Например, правильный уход за дереном белым позволит получить в нашей климатической зоне зеленую стену высотой до 3м. Вто же время барбарис Тунберга- сорта "Кобольд" и "Аурея"- сможет достичь максимум 0,5-0,7м.

Что касается ухода, то стричь изгороди надо не реже 2- 3 раз в сезон, по мере того, как кустарник перерастает заданную высоту. Последний раз в сезоне стрижку проводят в середине августа. Полив живых изгородей планируют в зависимости от отношения растений к воде. Сэкономить время и силы можно, если использовать для полива плоские перфорированные шланги. Их укладывают под растения так, чтобы вода попадала непосредственно на всю площадь корневой системы.

"Зеленые комнаты" и лабиринты

Еще один важный принцип планирования регулярных садов- разделение ландшафта на различные по оформлению "зеленые комнаты". Причем высокие живые изгороди позволяют создавать не только обособленные "комнаты", но и целые лабиринты. Кстати, в наше время, когда много сравнительно небольших участков и остро встает вопрос о функциональном использовании пространства, это весьма актуально.

Аккуратно отделить друг от друга строгую парадную зону, уголок с грядками клубники или салата и место для уединенного отдыха позволят массивы живых изгородей. Их форма может быть самой разнообразной, вплоть до изображений шахматных фигур или животных.

Растительные бордюры

Из классических регулярных садов к нам пришли и невысокие растительные бордюры. Формируют их из кустарников и многолетних травянистых пород. Бордюры позволяют разделить участок на функциональные зоны и в то же время внести в его облик некоторую интригу (по аналогии с театральными декорациями). Этот прием часто используют профессиональные ландшафтные дизайнеры.

Кроме того, можно сочетать изгороди и живописные бордюры из растений с разной фактурой листвы и способом стрижки. Один из интересных вариантов- игра на контрасте между ровно подстриженной живой изгородью и более кудрявым, нарочито "растрепанным" зеленым массивом. Скажем, перед изгородью из кизильника блестящего можно высадить декоративный бордюр из хосты Форчуна белоокаймленной. На фоне дерена белого (сорт "Элегантиссима") будет довольно эффектно смотреться контрастная по цвету и фактуре листвы гейхера кроваво-красная (сорт "Пурпурный замок").

Декоративные перегородки

Для их создания можно использовать самые разные материалы: соединенные в виде каркаса деревянные планки, прямоугольные конструкции из камня, кирпича или даже металла и стекла. Самое главное- спланировать общую структуру и размеры "садовых комнат". Опыт профессионалов подсказывает, что стоит отнестись к этому как к игре с пространством. Так, если планируется отделить какую-то часть сада (например, зону уединенного отдыха), можно выполнить это с помощью перегородки, изготовленной из полупрозрачных материалов (стекла, пластика). Другой вариант- частично проницаемая конструкция. Подобный подход поможет сохранить равновесие между садом в целом и отдельными его частями.

Геометрия в саду

Важно, чтобы между разными зонами сада сохранялось свободное сообщение. Этого легко добиться, если границами будут служить лишь очертания геометрических форм, например прямой угол или параллельные линии (расположение стен). Декоративные растительные бордюры и живые изгороди не ограничиваются лишь ролью импровизированных перегородок, а могут с успехом выступать в качестве фона для цветочных композиций и отдельных ярких акцентов (садовых скульптур, фонтанов, декоративных ваз). Что касается принципов проектирования регулярного сада, то они в первую очередь основываются на сочетании различных геометрических и абстрактных фигур- как на плоскости, так и в трехмерном пространстве.

Конусы. Их можно смело отнести к разряду самых загадочных фигур, вносящих напряженность и динамику, приковывающих взгляд. Разнообразные вариации на эту тему напоминают магические кристаллы или шахматы. Если же пойти дальше, то для большинства из нас такая форма- намек на египетские пирамиды, символ вечности и тайны.

Несомненно, использование в ландшафтном дизайне пирамидальных очертаний сообщает облику участка очень сильное эмоциональное звучание. При создании стилизованного регулярного сада приходится выбирать из огромного разнообразия вечнозеленых растений с так называемой пирамидальной формой кроны. Кним относятся, например, тисы, кипарисовики, можжевельники, туи, ели, пихты. Форма их кроны в одних случаях имеет природное происхождение, а в других фигурно выстригается и в дальнейшем поддерживается.

Стоит отметить, что растения с пирамидальной кроной всегда доминируют в композициях и привлекают к себе внимание. Поэтому особенно важно, чтобы они выглядели аккуратными и ухоженными. Кстати, о композициях. Зеленые конусы эффектно смотрятся в сочетании с контрастными им формами (например, шаровидными) или же рядом с плоскими поверхностями (газонами, бассейнами или прудами, вымощенными камнем дорожками либо площадками).

Шарообразные фигуры. Не менее эффектны, чем конусы, такие фигуры, как шар и полусфера (а на плоскости- круг и эллипс). Они тоже относятся к характерным элементам регулярного сада. Причем одно из главных их достоинств заключается в том, что они помогают сгладить и смягчить его прямые углы и четкие линии. Воплотить подобные идеи на собственном участке можно с помощью растений с естественной или же специально созданной шаровидной формой. Здесь лучше выбрать тую западную "Глобозум" и "Даника", ель канадскую "Альберте Глобе" или барбарис Тунберга "Кобольд". Часто используют и такие элементы дизайна, как округлые очертания газонов, мощеных площадок и водоемов. Заметим, что подобные фигуры довольно статичны- они не стремятся к движению, а значит, воспринимаются как более стабильные, спокойные.

Существуют и другие приемы, обыгрывающие эту форму. Например, с помощью ритмично повторяющихся (высаженных через одинаковые промежутки) шаровидных кустарников можно создавать в регулярных садах очень эффектные композиции. Вчастности, таким способом будет уместно подчеркнуть линии отдельных дорожек или сделать акценты в местах поворотов.

Гармоничные комбинации

Основа планировки классических и современных регулярных садов складывается в первую очередь из разнообразных комбинаций прямых линий, прямоугольников и квадратов. Благодаря использованию прямого угла (это относится и к растениям, подстриженным в форме куба) в облике участка возникает волевое, мужественное начало. Наоборот, округлые очертания сглаживают четкие пропорции сада и делают его образ более мягким, женственным. Подобную форму можно придать практически любому элементу ландшафта: газону, мощеной площадке для отдыха, искусственному водоему. При этом основная задача- органично включить их в общую структуру линий и фигур сада. Кроме того, не стоит забывать и о традиционных стриженых живых изгородях прямоугольной формы. Сих помощью легко выделить наиболее важные дорожки или аллеи, разделить общую территорию на функционально различные зоны, скрыть от посторонних взглядов часть сада. Аесли варьировать ширину и высоту таких изгородей, можно создать интересные объемные композиции- настоящие произведения садового искусства. Сочетание перечисленных геометрических форм и по сей день остается наиболее популярным регулярным мотивом.

4. Разметка регулярных цветников

Основным правилом при разбивке клумб и рабаток должно быть следующее: не следует злоупотреблять цветниками и располагать их слишком часто. Цветочные насаждения, - будь то клумбы, рабатки или одиночные экземпляры, - только тогда хороши и привлекают глаз, когда они расположены редко, выделяясь пятнами на яркой зелени газона. Лучше посадить меньше растений, но подобранных со вкусом и образцово выращенных.
На помещенных чертежах можно видеть, как воспроизвести, различные геометрические фигуры, из которых составляются регулярные цветники. Для лучшего представления, как воспользоватся приемами выноса в натуру задуманных узоров, лучше разбить чертежи выполненные н а бумаге на квадраты и согласно выбранному масштабу разбить на квадраты поверхность участка. При помощи колышков разного цвета или разной высоты намечают главные пункты, соединяя которые уже на глаз, получают рисунки на месте. У Вас может возникнуть необходимость в разметке более сложных узоров правильной геометрии об этом речь пойдет ниже.

На рисунке показано как провести перпендикулярную линию к данной прямой (построение прямого угла). На земле проводится прямая линия АВ, в том месте где должен быть восстановлен перпендикуляр устанавливается колышек С, от которого по обе стороны отмеряют по произвольной равной линии, эти точки также отмечаются колышками DE. Приняв эти две последние точки за центры двух окружностей, радиусом равным DE описываются две дуги таким образом, чтобы они пересеклись. Точка пересечения F соединяется с прямой линией в точке С. Эта линия СF и будет исходный перпендикуляр (рис. 1).

Рис. 1. Как восстановить перпендикуляр

Еще один способ. Проведя линию bc и наметив точку от которой должен быть опущен перпендикуляр на прямую bc (в данном случае точка а), описывают приняв ее за центр, дугу радиуса такой длины, чтобы пересечь линию bc в двух пунктах; линию de, соединяющие точки пересечения, делят пополам, отмечают середину между точками d и e буквой f и, соединив эту последнюю точку с точкой а, получают исходный перпендикуляр (рис. 2).

Рис. 2. Построение перпендикуляра

Проведение параллельных линий. К проведенной линии АВ нужно провести параллельную линию через точку а. На линии АВ отмечают какую-либо точку d и соединяют ее прямой линией с точкой а. На линии аd, из точки d описывают дугу произвольным радиусом df; точно таким же радиусом fg описывают окружность около точки a, как центра. На этой окружности от точки а отмеряют дугу, равную по длине дуге еf, и отмечают точку h. Соединив эту точку с точкой а и продолжив эту прямую в обе стороны, получим линию, параллельную de (рис. 3).

Рис. 3. Проведение параллельных линий

Черчение кругов и овалов. В центре будующего круга вбивают кол; на одном конце разметочной нити делаюь петлю, такой величины, чтобы ее можно было совершенно свободно надеть на кол. Отмерив длину радиуса окружности, которую требуется описать, делают на конце вторую петлю, в которую вставляют заостренный кол, которым и обводят окружность, стараясь при этом не наматывать веревку на колья.

Овалы легче всего получаются следующим образом. Наметив положение овала определяют линию ав, которая разделяла его пополам по длине, и чертят ее на местности. На этой линии точно отмеряют крайние точки овала, от которых отмеряют равные расстояния до точек c и d, называемых фокусами овала. Чем ближе находятся эти точки к внешней линии овала, тем вытянутее получится сам овал; другими словами сближая и удаляя точки c и d, мы можем получить либо более скругленный, либо более вытянутый овал. В точках c и d вбивают два колышка; третий колышек вбивается в точке e, которая находилась бы приблизительно в самом удаленном пункте линии овала, если бы этот последний разделить пополам по ширине. На эти три кола надевается бичевка, в виде треугольника, которая могла бы свободно вращатся вокруг всех кольев. Вынув колышек e, описывают им в направлении стрелки линию овала, причем бичевка должна всегда быть под натяжением (рис. 4).

План сада, соединяющего пейзажность с регулярностью, из книги Batty Langely "New Prinsiples of Gardening or the laying out and planing of parteres" (London, 1728)

Рис. 4. Черчение овалов

Черчение спиральных линий также не представляет особых затруднений. Проводится прямая hn, по которым должны быть расположены центры полуокружностей, составляющих спираль. Отмечают точку с и проводят из нее полуокружность em. Вбивают в точке е колышек, принимают его за центр и проводят полуокружность mf. Затем снова берут за центр точку с и описывают полуокружность радиусом сf. После этого центр переносят в точку e и описывают полуокружность радиусом en (рис.5).

Рис. 5. Черчение спиральных линий

5.Топиарные растения

Топиари (топиарии) – декоративные фигурно подстриженные деревья и кустарники. Для создания топиари используются пряморастущие вечнозеленые кустарники или полукустарники со множеством небольших плотных листьев или иголок. Топиари выглядят весьма эффектно и неизменно окажутся в центре внимания, растут ли они в саду или размещаются в кадках, украшая патио, вход или террасу

История топиари

Фигурная стрижка растений берет свое начало в садах Римской империи. В масштабном труде Плиния старшего Естественная история (ценнейшем сохранившемся с 1 века источнике информации о культуре, истории и естественнонаучных знаниях древнего Рима) заслуга создания первого аккуратно подстриженного деревца приписывается придворному Цезаря по имени Калвена. Растения-топиари быстро получили распространение в атриумах римских вилл, где с их помощью создавали причудливые ландшафты из геометрических фигур и животных. Садовники, ответственные за создание таких ландшафтов, назывались topiaries. С расширением Римской империи традиции фигурной стрижки растений распространились по Европе.

В средневековых европейских источниках, иллюстрировавших церковную жизнь, часто встречаются изображения аккуратно постриженных растений и живых изгородей различной высоты, окружавших цветники и огороды в монастырских садах. В последовавшую эпоху итальянского Ренессанса начинается расцвет садоводства и ландшафтного искусства. Изощренные формальные дизайны того времени стремились повторить в саду орнаменты домашних гобеленов, ковров, гравюр и. Топиарии были абсолютно неотъемлемой частью этих дизайнов и широко использовались для создания длинных прогулочных аллей и популярных в то время лабиринтов, в качестве солитеров, а также в виде бесконечных живых изгородей разных высот, окаймлявших разнообразные цветники и potagers (декоративные огороды). Образцы таких садов отлично сохранились и до сих пор поддерживаются в первозданном виде (например, Версаль и его многочисленные имитации, сады ансамбля Хэмптон Корт в Англии и другие).

С расцветом классицизма искусство топиари начинает угасать и приходит в полный упадок к середине18 веке. В моду входит английский парковый стиль, для которого топиари являются абсолютно чуждым элементом, и художественная стрижка деревьев и кустарников уходит из ландшафтной практики на целое столетие. Любопытно, что в это время в Британии топиари продолжали культивироваться "простыми людьми" в практичных и естественных коттеджных садах, где представляли собой довольно необычный и бросающийся в глаза декоративный объект посреди овощей, фруктовых деревьев, ароматических трав и незамысловатых "деревенских" цветов.

В начале 20 века прагматичные американцы сделали простое, но весьма полезное изобретение. Они придумали плетеный проволочный каркас фигурной формы, который надевается на молодое растение. В этом каркасе кустарник растет и развивается, а когда молодые побеги начинают выходить за пределы каркаса, по его границам производится стрижка.

В наше время искусство топиари стало классикой садового дизайна и больше не подчиняется критерию "модно". В современные неформальные садовые дизайны с их естественностью, асимметрией и легким беспорядком топиарии вносят структурирующий элемент и добавляют привлекательный для глаза контраст.

Самой популярной формой топиари во все времена остаются, несомненно, штамбовые деревья и деревца. В штамбовой культуре выращивают не только растения - традиционные фавориты для топиари, но и любые полукустарники. Элегантные штамбовые деревца вовсе не легки в выращивании и требуют пристального внимания в течение нескольких лет, пока не достигнут нужного состояния. Этим объясняется их высокая цена в магазинах.

Самшит вечнозеленый (Buxus sempervirens) - нетребовательный кустарник, который вырастает до 2 м и выше при подходящих условиях. Хорошо растет как на солнце, так и в полутени. Существуют пестролистные формы (Variegata). Стрижки необходимы самшиту два раза в год. В более холодных климатических зонах (зона 5 и севернее) для сохранения декоративного внешнего вида нуждается в легком зимнем укрытии. Осторожно, растение ядовито!

Падуб, или остролист (Ilex spp.) – морозостойкие и медленнорастущие, падубы нуждаются в стрижке не чаще раза в год (что может быть как преимуществом, так и недостатком растения для создания топиари). Дополнительные преимущества падуба: отлично переносит полутень и даже полную тень, есть особо красивые формы с разноцветными листьями, эффектные ягоды красного, черного или желтого цвета, есть самоопыляемые формы. К трудностям работы следует отнести тот факт, что растение очень колючее.

Тисс (Taxus spp.) – морозостойкий кустарник с плотной хвоей и круглыми красными ягодами, которые отлично смотрятся на фоне темной зелени. Самый популярный вид, используемый для создания изгородей, т. ягодный (T. baccata). Есть формы с желтой хвоей. Тиссы славятся своей долговечностью и выносливостью: они могут расти в полной тени и хорошо переносят пересадку. Растение довольно быстро отрастает, поэтому потребуются две стрижки в год. Осторожно, многие части растения чрезвычайно ядовиты!

Бирючина (Ligustrum spp.). Быстрорастущий кустарник, нуждающийся регулярных подрезках - пару раз за теплый сезон. Самая распространенная в Европе б. овальнолистная (L. ovalifolium), называемая здесь Privet, в средней полосе России нуждается в зимнем укрытии при выращивании в открытом грунте, т.к. она может обмерзать. Наиболее холодостойкий вид бирючины– б. обыкновенная (L. vulgare).

Кизильник (Cotoneaster spp.) – есть как вечнозеленые, так и листопадные виды. Дополнительную привлекательность кизильникам придают созревающие осенью красные ягоды, оттенки, которые приобретают листья листопадных кизильников, а также особенности роста у разных видов (есть почти лежачие, выгнутые аркой, пряморастущие, сильно ветвящиеся разновидности), которые можно использовать для интересных задумок. Многие кизильники морозоустойчивы, неприхотливы, отлично переносят стрижки и быстро отрастают.

Барбарис (Berberis spp) – вечнозеленые или листопадные колючие кустарники. Многие барбарисы весьма декоративны, особенно осенью, когда на них созревают ягоды, а их листья приобретают пурпурный окрас. Барбарисы неприхотливы, хорошо отрастают и легко переносят стрижки.

Лавр благородный (Laurus nobilis) и другие виды – популярное растение для контейнерного топиари. Корневая система лавра расположена высоко в почве, поэтому уход за растением следует проводить аккуратно и желательно использовать мульчирование.

6. Живые изгороди

Неотъемлемой частью регулярного сада являются живые изгороди, их формирование и создание одна из непростых садач.

Живые изгороди могут быть формованными или свободно растущими, вечнозелеными или листопадными, однопородными или комбинированными, однорядными или многорядными, колючими или мягкими. Выбор того или иного типа изгороди зависит от задач, которые вы ставите перед собой.

Вечнозеленые изгороди выглядят достаточно строго и являются отличным фоном для «солирующих растений» - цветочных или декоративно-лиственных. Кроме того, вечнозеленый забор служит хорошим шумоизолятором и надежно защитит ваш сад от любопытных взглядов даже в зимнее время. К недостаткам такой изгороди следует отнести сравнительно ограниченный ассортимент подходящих для нее растений, способных расти в климате средней полосе России (туя западная, ели, можжевельник обыкновенный, сосна горная карликовая), а также отсутствие сезонной динамики (такая изгородь всегда выглядит одинаково).

Справедливости ради стоит отметить, что листопадная живая изгородь также может быть непрозрачна даже в зимнее время, если составлена из колючих кустарников или правильно формованных густоветвистых пород. Для усиления эффекта непрозрачности листопадная изгородь может быть декорирована хвойными растениями, например, можжевельником казацким или вставками из лиан, способных в короткий срок создать плотные или ажурные стены, не занимая при этом много места. Список растений для листопадной изгороди достаточно большой: акации, арония, барбарисы, бересклеты, боярышники, бузина, вишни, вязы, дерен, жимолости, ивы, калина, пузыреплодник, сирень, смородина, снежноягодник, спиреи, хеномелес, чубушники и др.

Формованные изгороди хороши на участках, решенных в формальном стиле, с множеством газонов, клумб, дорожек и прочих садовых затей. Они вносят в структуру ландшафтногодизайначеткие линии, создают перспективу, придают участку оптическую завершенность, позволяют изменить пространственное восприятие ландшафта. С возрастом такие изгороди становятся непроходимыми и непросматриваемыми, с успехом выполняя защитную функцию. Такие изгороди создают из густооблиственных деревьев и кустарников (как лиственных, так и хвойных), хорошо поддающихся стрижке, обладающих плотной кроной и относительно медленным ростом. Они являются компактными по ширине и поэтому идеально подходят для маленьких садов. Выбор растений для них достаточно велик: это разные виды барбариса, боярышника, пузыреплодника, кизильник блестящий, смородина альпийская, карагана древовидная (желтая акация), бересклет европейский, бирючина обыкновенная, туя западная и другие. Особый колорит изгороди способно придать чередование двух или трех различных пород или декоративных форм с контрастной окраской листвы.

При выборе формы стрижки (прямоугольной, треугольной, трапециевидной, обратнотрапециевидной, яйцевидной или фигурной) следует учитывать требования растений к освещенности. Прямоугольная стрижка подходит только для теневыносливых пород (например, кизильник, граб, вяз), светолюбивые будут некрасиво оголяться снизу. Трапециевидная (с наклоном боковых сторон не менее 10 градусов) и треугольная (с наклоном под углом 60-80 градусов) подходят для любых кустарников, так как света в нижнюю часть изгороди проникает достаточно. Округлая и фигурная стрижка используются реже, так как требуют большего пространства и мастерства стрижки. Если площадь сада достаточно велика, то формировка живой изгороди будет отнимать немало сил. Может быть, именно по этой причине у нас в стране стриженые живые изгороди не так популярны.

Свободно растущие изгороди более естественно смотрятся в саду, сделанном в природном стиле. Они требуют значительного пространства в саду, ведь ширина их может составлять от 50 см до 3 м. Чаще всего такие изгороди создают из пород, плохо реагирующих на стрижку, обладающих естественными компактными кронами. В них можно включать красивоцветущие и красивоплодные кустарники, которые способны преобразить монотонный вид «зеленой стенки» (шиповники, разные виды спирей, сирень венгерскую, чубушник). Этот тип изгороди как нельзя более подходит для человека, не желающего обременять себя утомительной стрижкой растений. Для такой живой изгороди в средней полосе России можно использовать разные виды боярышника, бузину обыкновенную, жимолость Маака и татарскую, калину гордовину (обыкновенная часто страдает от листоеда), а также разные виды пузыреплодника и барбариса, рябинник рябинолистный и некоторые другие растения. Если изгороди придают защитную функцию, то ее делают 2- или многорядной.

По высоте живые изгороди делятся на высокие, или живые стены (свыше 2 метров), средние – собственно живые изгороди (1 - 2 метра) и низкие или бордюрные (от 0,5 до 1 метра). Вдоль забора обычно сажают высокие и средние живые изгороди, в то время как низкорослые служат для визуального разделения различных функциональных зон на участке (парадная часть, огород, игровая площадка, цветник и т.д.).

Бордюрные изгороди имеют декоративное значение и обычно состоят из нескольких кустарников или полукустарничков, не превышающих по высоте окаймляемые растения. Для таких изгородей используют не только кустарники – карликовые жимолости, карликовые чубушники, барбарисы Тунберга, таволгу среднюю и Ван-Гутта, спирею японскую, айву японскую, магонию падуболистную, лапчатку кустарниковую, миниатюрные розы, карликовые хвойные, полукустарник иссоп, но и травянистые многолетники – например, астры кустарниковую или вересковидную, хосты.

Собственно живые изгороди имеют защитное, санитарно-гигиеническое, архитектурно-художественное значение. Могут быть формованными или свободно растущими. Для формованных наилучшими являются теневыносливые породы с относительно медленным ростом, хорошей ветвистостью и густо расположенными на побегах мелкими листьями. Для свободно растущих подбирают растения, отличающиеся декоративными особенностями – красивоцветущие, красивоплодные, декоративно-лиственные, с яркой окраской коры. Помимо кустарников – чубушника, барбариса обыкновенного, бирючины, вишни войлочной, жимолости татарской, кизильника блестящего, сирени, шиповника, смородины золотистой, снежноягодника белого, спирей и можжевельника обыкновенного, могут использоваться травянистые многолетники – ромашка поздняя, астры новоанглийские, а также злаки – мискантусы, спартина.

Живые стены защищают от пыли, ветра, шума, взгляда. Создаются из теневыносливых пород, хорошо переносящих стрижку, желательно медленнорастущих – граба, лещины, липы мелколистной, вяза мелколистного, груши, яблони. Можно также использовать боярышники колючий, кроваво-красный и сливолистный, грушу уссурийскую, дерен кроваво-красный, иву корзиночную, ломкую и остролистную, иргу овальнолистную, клены Гиннала и татарский, сирень амурскую, сливу колючую, ели сизую, канадскую и обыкновенную, тую западную. Для очень высоких стен используются виды и декоративные формы с узкоконической, пирамидальной, овальной или другой компактной формой кроны – тополь пирамидальный, фастигиатные формы дуба черешчатого и рябины обыкновенной, некоторые клены, боярышник.

По способу посадки живые изгороди могут быть:

днорядные – из плотно посаженных густоветвистых кустарников. Планируются обычно вдоль оград, дорожек или для разграничения функциональных зон участка.

вухрядные – наиболее полно отвечающие архитектурно-художественным и защитным требованиям. Составляются из одной или разных пород растений, обычно в двухуровневой посадке.

рехрядные – используемые чаще всего у дорог. Наиболее трудоемкие и дорогостоящие, требующие больших пространств. Растения располагают ярусами: на передний план высаживают более низкорослые, а на второй и третий – более высокие (например, дерен, лещина, липа). Перспективно использование в среднем ряду сиреней волосистых, создающих барьер для пыли и газов.

многоярусных изгородях эффектно смотрится комбинирование растений, окрашенных контрастно (светло-зеленая и темно-пурпурная листва, желтолистные породы на фоне темнохвойных и т.д.). Причем здесь вполне уместно сочетать лиственные и хвойные породы. Естественно смотрятся в таких изгородях и деревья, посаженные в ряд в качестве второго или третьего яруса.

По сложности устройства изгородей различают:

днопородные – состоящие из одного вида растений, высаженных в 1, 2, 3 ряда.

омбинированные – из 2-3 и более пород, свободно растущих в многоярусной посадке. Защитные свойства и декоративный эффект изгороди значительно усиливаются в таких изгородях - при сочетании неколючих форм с колючими, крупнолистных с мелколистными, со светлой и темной листвой, с разной формой листа, формованных и неформованных (например, стриженых кустов бирючины и нестриженных чубушников; стриженой смородины золотистой и нестриженой сирени).

Самые сложные и красивые – шпалерные изгороди (кордоны, пальметты, шпалеры), представляющие собой однорядные посадки с побегами, сформированными в одной плоскости. Они могут быть созданы из ив, боярышников и даже плодоносящих яблонь или груш высотой от 1 м и выше. Для создания шпалеры устанавливается опора в виде решетки, вдоль нее довольно плотно (через 15-20 см) высаживаются растения. Через год они подвергаются формовочной стрижке в виде стенки. Для создания полностью непрозрачной изгороди ветви могут сращиваться. В этом случае из побегов формируют переплетения в виде ромбов и перевязывают в местах соприкосновения, предварительно срезав кору. Ветки срастаются и через несколько лет получается великолепная изгородь из зеленых ромбов, больше не нуждающаяся в опоре. Иногда для украшения террас, патио, открытых площадок используют мобильные шпалерные изгороди (высотой 1,5-1,9 м), которые удобнее перемещать, установив на ролики. Создают их обычно из граба, туи, лиан – клематисов, девичьего винограда, плетистых роз, из яблонь, малины, ежевики или других плодово-ягодных культур.

Особое очарование большому, просторному саду придаст тенистая аллея – проезжая дорога или пешеходная тропа, обсаженная с обеих сторон деревьями. Аллея может быть однорядная, двухрядная или многорядная, в зависимости от задач садовой архитектуры, размера сада, ширины дорог. Создается обычно из крупномерного посадочного материала (береза, дуб, липа, каштан, ель, сосна, лиственница, рябина).

Наиболее сложным видом аллей являются берсо (биндаж, огибные дороги) – аллеи, укрытые переплетающимися деревьями. Для их создания пригодны березы, грабы, но лучше всего – липы. Деревья, высаженные по обеим сторонам дорожки, по мере роста огибают специальные проволочные арочные каркасы, образуя сводчатую аллею. Входы и выходы берсо часто украшают арками, в местах пересечения ставят беседки.

Источники

Www.ru.wikipedia.org

По материалам журнала «GARDENS», конец XIX века

Статья с сайта www.countrysideliving.net

Www.sadinfo.net .

Алпатов М. «Архитектура и планировка версальского парка» из сборника под ред.А.И.Лебедева «Вопросы и ответы архитектуры», 1935

По материалам книги Л.У. Улейской «Живые изгороди»)